在这首乐曲中，包括了几种在摇滚乐中常用的属七和弦的使用手法。主题段落的A、D和弦都用了sus4（挂留和弦）的排列处理方式；第二遍开始后的偶数小节中填入了旋律乐句，它们是在A大/小调五声音阶（或者说Dorian调式）上选取的一些音，和属七和弦非常匹配，这是摇滚乐和Blues常用的写作方法；第三遍脱离了之前的基本节奏型，演奏了两小节为单位的乐句，仍然是和属七和弦有关的音。在吉他的音效方面用过载（Over Drive）或失真（Distortion）都可以，失真度不要过大。
金属舞台（Metal Stage） 失真音色是摇滚吉他的特点，从本级开始出现了使用失真音色的乐曲。因本曲中还使用了原音音色，所以要求事先在效果器上调好失真音色和原音音色的音量比例。失真的段落要求休止符的位置不能有杂音；换和弦要迅速准确；分解和弦之前的Em7和弦要尽量延长，在最后一拍再转换为原音效果；分解和弦段即将结束的时候，需要提前做好切换效果的准备，在弹完最后一个音的时候切换至失真音色。
这是一首单音与和弦、旋律与节奏交替出现的乐曲。最需要注意的是左手在不同情况下的转换容易出现拖泥带水的问题，应先跟着节拍器慢速练习，确保和弦与单音转换的干净准确。另外，本曲还加入了一些陌生的和弦，其原理可以暂时不用深入了解，它只是为了丰富乐曲的和声和增加和弦演奏的难度。在扫节奏的时候右手遵循下/上/下/上的顺序，所有正拍的和弦都是向下扫，所有反拍出现的和弦都是向上扫。
这首乐曲的主题是通过两根相邻的琴弦演奏的，一根弦上为旋律，另一根弦为和声伴奏。前半段的旋律在四弦上，而后半段的旋律在二弦上。重点要求按弦的手指不能碰到作为伴奏的琴弦，在演奏旋律的同时必须保证另一根空弦音的正常发声。在右手方面，注意拨弦的角度，旋律音和伴奏音的平衡取决于右手拨弦的控制。最后结束句是一个齐奏的形式，吉他和贝司要求绝对的同步。
首先明确右手扫弦的方法，应该是下/上/下/上。所有正拍的和弦都是向下扫，而反拍上的和弦都是向上扫，顺序不能乱。谱面上的“X”标记是右手扫弦左手制音，是没有音高的。这首乐曲里面所有的制音几乎都是由左手来做，右手主要负责扫弦。本曲中一些新和弦只是为了丰富和声和增加和弦演奏的难度，本级不必学习其理论。在吉他的声音方面建议你用过载（Over Drive）音色效果。
这首乐曲中分解和弦是重点。乐曲开始和结尾出现的主题是对分解和弦演奏的考验，要求左手转换和弦迅速、准确，右手拨片演奏时注意上下方向的选择。乐曲第11至18小节旋律比较简单，紧接其后的四小节分解和弦也同样难度不大，可以说以上十二小节起到了缓解作用，关键是要看开始与结尾段落的完成情况。
