这首乐曲谱面上的重点是第一个音型的十六分切分节奏。乐曲第二段的主、下属、属三个简单的和弦下需要乐手展开想象力进行自由发挥。原曲中电贝司除了根音的八分音符节奏以外并没有演奏更多的内容，请尝试更多的方式演奏。比如：在保持八分音符的基础上加入和弦经过音、琶音、高八度等等，如果两次的八小节自行处理段落演奏得不一样，就更好了。
黑人音乐最强调的是律动，这来自于乐手的手感和对拍子的精准把握。电贝司是充满律动的乐器，这首乐曲在没有其他乐器的情况下，电贝司跟着节拍器演奏已经很好听，要求把十六分音符和休止符弹得精准。在吉他Solo的段落，原曲音频中电贝司演奏了和前段一样的律动，请根据自己的感觉弹得更随意一些，加或减一些音符，注意拍子的准确。
这是一首典型的12小节Shuffle节奏的布鲁斯（Blues）。贝司用行走（Walking）的手法，保证四分音符的顺畅，就像行走一样的感觉。12小节中最后B7、A7和弦的两小节要特别处理一下，用顿音技巧转换感觉，接着又回到了原来顺畅行走的状态。在12小节的循环中，经常在最后的4小节产生与之前不同的变化。从本级开始，乐器增加了自由处理的部分，要求自己编写（或即兴）其中的几小节或者某段。原曲音频中为示范参考，不可照抄。在本曲创作的段落中，可以做根据和弦演奏的节奏型自由发挥，不要呆板；也可以在音阶上做独奏（Solo），总之，要与音乐吻合，不能与和弦产生冲突。
本曲的节奏型有很多的八分音符切分节奏，通过上一级的训练，对这种感觉已经很熟悉了。本曲第二页第一行中，只是需要在某小节的后两拍自由处理，这并不意味着一定要编出不一样的乐句，如果觉得可以继续前面演奏过的律动，也可重复处理，但在之后的吉他Solo段，乐手就需要尽量的自由发挥了，这也是乐手自我展现的时候。
这首乐曲有雷鬼（Reggae）的特色，但它不是纯粹的Reggae，曲子里加入了一些摇滚的元素。所为流行，就是诸多音乐元素的融合。电贝司大部分时间在演奏一个固定动机，要求在快速的情况下保持演奏质量，这也是电贝司乐手最常做的工作。请跟着节拍器苦练基本功。中间吉他失真的放宽段落速度可以缓和一下，但要准备好再回到快速的状态。
这是一首很典型的20世纪50年代的Rock（摇滚）风格，Bass Line（贝司线条）是有代表性的音型，很明显是和Blues（布鲁斯）一脉相承的，请始终保持右手八分音符的稳定性。第二段的第2、第4、第6、第8小节分别是电贝司和鼓的交替发挥空间，每次的段落很短，希望发挥想象力，不要局限于原曲的模式。在吉他Solo段贝司可以自由的发挥演奏，在这种音乐的“游戏规则”内做所有能够想象的尝试。最后的结束句重复了几次，注意遍数。
