这是一首典型的12小节Shuffle节奏的布鲁斯（Blues）。对你的考验有以下几点： 1.Shuffle律动的把握。有不少初学者都很难把三连音尤其是Shuffle的时值弹准，很容易将Shuffle演奏成了平均的八分音符。 2.左手的护弦。本曲的主要技巧对左手的护弦要求极高，需要大量时间的练习来找到左手的感觉，而右手不负责护弦。 3.自由处理的段落。从本级开始，乐曲增加了自由处理的部分，要求自己编写（或即兴）其中的几小节或者某段。原曲音频中为示范参考，不可照抄。在本曲的创作段落中，建议在E布鲁斯五声音阶上编写与音乐相吻合的乐句，这需要你多听相似类型的音乐。在技巧方面尽量简单，确保句子与音乐和声、律动相吻合。 吉他音效使用过载（Over Drive）。
这首乐曲有雷鬼（Reggae）的特色，但它不是纯粹的Reggae，曲子里加入了一些摇滚的元素。所谓流行，就是诸多音乐元素的融合。乐曲开始的Reggae节奏并不难，E和C#m都是在第9品横按，它们分别按的是哪几根琴弦是重点。不管是音箱失真还是用效果器，最好用踏板的方式切换效果，而且衔接上不能失误。在自行编写的段落，应该在E大调自然音阶上选择与和弦相关的音，注意乐句感，即选择的音符构成的乐句要流畅。
这首乐曲谱面上给出音符的部分难度不大，重点是第二段自行处理的8小节。不能翻弹原曲的独奏（Solo），请在G自然大调音阶上创作发挥。这种音乐对大家来说并不陌生，把编写的重点放在乐句上。顺畅的乐句比技巧的展示更重要。
黑人音乐最强调的是节奏律动，这来自于乐手的手感和对拍子的精准把握。开始的部分一定要弹准琴弦，一弦不发声，可以仅用拨片演奏；也可以拨片与手指合用。时值长的部分要尽量让音充分延续，特别是第五行的分解和弦要让和弦音全部保持。本曲有留给乐手自行创作空间，段落不长只有八小节，和弦也很简单，在Am和弦上Solo，不仅要与Am契合，也要注意不能脱离音乐前后的感觉。
先明确需要学习的内容：切分节奏、双音旋律、低音Riff（连续重复段）、平均八分音符节奏、Solo（独奏）、自然泛音。切分节奏部分虽然写的是两个音，乐手完全可以按住整个和弦。双音旋律的技巧在前一级的《外围赛》里已经学习过，技巧要点在本级就不再赘述了；在Solo段，建议在A调的大/小五声音阶、Blues音阶、Dorian音阶上编写。注意乐句感是最重要的，不要一味追求技巧。最后的自然泛音要找准泛音点，在过载（Over Drive）音色下自然泛音点是很好发声的。
这是一首很典型的20世纪50年代的Rock风格乐曲，对于初学者来说速度上是个考验。吉他进入前小军鼓四连音渐强表现了基本功。接下去就是速度的稳定了。在第二段鼓自由发挥的两小节一开始不要追求难度，要循序渐进，打自己能够驾驭的句子。吉他Solo的段落是自由发挥的空间，没有乐谱的束缚，可自由的处理。
当您佩戴耳机收听考级音乐时，请注意将耳机音量控制在中等或中等偏上水平，以防止持续长时间大音量所造成的听力损伤。
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