这是一首典型的12小节Shuffle节奏的布鲁斯（Blues），考验了Shuffle律动的把握。有不少初学者都很难把三连音的时值打准，如果Shuffle的时值不准确就不合格。在掌握好主要律动、时值的情况下，要注意填入乐句的手法。从本级开始，乐器增加了自由处理的部分，要求自己编写（或即兴）其中的几小节或者某段。原曲音频中为示范参考，不可抄袭。本曲电吉他和电贝司独奏（Solo）的段落，鼓手可以演奏得更自由，没有乐谱的限制，可以填入更多的元素。
这首乐曲有雷鬼（Reggae）的特色，但它不是纯粹的Reggae，曲子里加入了一些摇滚的元素。所谓流行，就是诸多音乐元素的融合。着重练习乐曲开始时带重音的十六分音符节奏演奏的基本功，中间的一些段落是很简单的Rock节奏，不难掌握；而放宽的Reggae部分是乐手乐感的体现。不过仅依照音符演奏是远远不够的，应该多听音乐，培养乐感和加强对力道的控制。
本曲的风格是我们最熟悉的摇滚，建议多听一些20世纪50年代的Rock音乐以增强乐感。演奏时在每分钟160拍的速度下不但要整齐的打出四连音，而且要有重音力度控制，特别是一些后十六分音符（比如第二行最后一小节），有点类似装饰音式的处理；这首乐曲对速度、力度和持续稳定程度都是不小的考验，作为初学者，能完成这样的乐曲无疑是迈向中级水平的开始。其中那些斜线的部分是自由处理段落。在掌握了爵士鼓演奏的基本技术之后，就应该开始尝试自由发挥了，这也是音乐最重要的能力表现和魅力所在。不需要一味地表现技术，更重要的是对音乐风格的把握能力。
黑人音乐强调最多的是律动，这来自于乐手的手感和对拍子的精准把握。在原曲中，鼓在踩镲上随机加入了一些十六分音符或更密集的音符，这是乐手在音乐影响后的下意识表现，如果基本功不够好，建议只按照谱子演奏即可。底鼓的后十六分音符是重点，务必准确。自由发挥创作的段落，对于鼓手来说，应该在保持基本律动的前提下凭乐感做随机的处理，另外请多听音乐，获得更多的灵感。
这首乐曲是本级中唯一没有给乐手留出自由发挥空间的曲子。重点是在底鼓上频繁出现的十六分音符切分节奏，请先跟着节拍器由慢至快的练习，务必把前/后十六分音符演奏得精准。
本曲的技巧并不难，主要是吉他独奏（Solo）的段落，除了鼓手自由处理之外，最关键的是请鼓手在吉他Solo的最后一小节，演奏一个明显的过渡段落，以提示正在即兴的乐手，这是鼓手在乐队里最常做的工作之一。
当您佩戴耳机收听考级音乐时，请注意将耳机音量控制在中等或中等偏上水平，以防止持续长时间大音量所造成的听力损伤。
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