《在那遥远的地方》系民族作曲家王洛宾的名作，电吉他部分由著名吉他演奏家刘麟演奏，他采用了流传于民间的旋律，适度地融入了具有威斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）色彩的八度音。另外两名参与录音的分别为中央芭蕾舞团首席小提琴演奏家李勋和打击乐演奏家刘效松。在录制这首乐曲时，采用了Gibson ES-295 1996年复刻版，Gibson ES-295的早年使用者及其签名款演奏家为“猫王”乐队专职吉他手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore），从某种意义来说，Scotty的1952Gibson ES-295吉他定义了早期摇滚乐最初的音色。吉他Solo部分请自行处理，不能与录音相同。
这首乐曲的和声并不复杂，要注意第5小节至第9小节、第43小节至第48小节的主旋律部分，特别要注意十六分音符第一个点的休止与前十六后三十二的装饰节奏时值把握，同时需要左手大幅度地换指，必须要力求干净且没有缝隙。即兴演奏Solo的空间很大，特别是以大小七和弦为主的Solo部分，可以尝试用Mixolydian、Dorian或Blues等音阶来尝试编配。吉他Solo部分自行处理，不能与录音相同。
此乐曲通过Riff可以了解如何用四度音程来编配节奏吉他。整曲是特别具有80年代Heavy Metal风格，电吉他即兴演奏部分需要展现快速拨弦、点弦、扫拨，甚至摇把等技巧。整首乐曲谱面的演奏运用了大量的推弦、击弦、滑音等技巧。特别是推弦和放弦技巧，保证在推弦时能够一步到位；放弦时的准确。第27小节的7/4拍、5/4拍的转拍Riff，可通过Riff的重拍来练习。吉他Solo部分请自行处理，不能与录音相同。
这是一首努诺·贝当古（Nuno Bettencourt）式Funk Metal风格的乐曲。本曲主旋律部分中强调了十六分音符的切分节奏，尤其要注意右手拨片拨弦的方向，需要对十六分音符每个点进行强化训练。第20小节和第36小节的震音要求有颗粒感，左手小段勾击弦的装饰音也是整曲的创作动机。第38小节至第45小节的连续四连音演奏要注意左手的指法安排，以及右手拨片的方向。此曲重点是谱例上的演奏，即兴创作部分相对来说比较容易把握，即兴演奏部分的和声非常简单容易编写。吉他Solo部分请自行处理，不能与录音相同。
这是一首Jazz风格的乐曲，但并不是传统Swing感觉。特别要主要复拍子感觉的练习，可以当做4/4+3/4或者其他的方法来理解，切忌死数节拍，通过对主题段落的反复练习，来加深对这种感觉的熟悉，使复拍变成很自然的感觉。尤其在即兴演奏的编排上，更是要从感觉出发。吉他Solo部分请自行处理，不能与录音相同。
这是一首中国味道的Metal风格的乐曲。此曲是收录于李延亮的第二张专辑《Superstar》中的第一首曲子。曲风带有很浓的舞曲特点，加上Metal的演奏方式使曲子更加的新潮。乐曲开始时的电吉他节奏Riff中的强力五和弦指法要非常稳定。第25小节快速的演奏中带有闷音技巧，注意开放音与闷音之间的转换。第41小节处的快速演奏使用了哇音踏板，可以通过原曲音频进行模仿。即兴演奏部分的速度相对前部分慢了一倍，要注意和声上转调的处理得当。吉他Solo部分自行处理，不能与录音相同。
Lee Ritenour式Funk风格的乐曲。此曲在节奏与和声方面非常考验演奏者的综合素质，第5小节、第21小节和第45小节的旋律要特别注意十六分音符的第二个点与第四个点，而第13小节和第53小节的旋律需要对和弦演奏旋律的方式把握到位，力求指法一步到位和左手的稳定。在即兴演奏部分依然延续放克（Funk）的切分感觉，甚至可以做一些Funk扫弦的方式。吉他Solo部分自行处理，不能与录音相同。
当您佩戴耳机收听考级音乐时，请注意将耳机音量控制在中等或中等偏上水平，以防止持续长时间大音量所造成的听力损伤。
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