这是一首典型的12小节布鲁斯（Blues），第一个12小节是前奏，最后的5小节是结束句。该曲涉及F调Blues相关的四级属七和弦、五级属七和弦和二级小七和弦，需要把这些和弦的琶音练熟。乐曲中体现了Blues音乐中的Shuffle律动，这种在Shuffle和摇摆（Swing）律动里类似走路一样，一拍一个音的弹奏方式叫作“行走贝司（Walking Bass）”，如果对这种感觉比较陌生，需要多听一些相关的音乐加强感觉。
首先明确右手扫弦的方法，应该是下/上/下/上。所有正拍的和弦都是向下扫，而反拍上的和弦都是向上扫，顺序不能乱。谱面上的“X”标记是右手扫弦左手制音，是没有音高的。这首乐曲里面所有的制音几乎都是由左手来做，右手主要负责扫弦。本曲中一些新和弦只是为了丰富和声和增加和弦演奏的难度，本级不必学习其理论。在吉他的声音方面建议你用过载（Over Drive）音色效果。
这首乐曲中分解和弦是重点。乐曲开始和结尾出现的主题是对分解和弦演奏的考验，要求左手转换和弦迅速、准确，右手拨片演奏时注意上下方向的选择。乐曲第11至18小节旋律比较简单，紧接其后的四小节分解和弦也同样难度不大，可以说以上十二小节起到了缓解作用，关键是要看开始与结尾段落的完成情况。
前奏的部分Bass给人很自由的感觉，但实际上要求长距离滑音技巧的流畅和准确。要求在正拍时准确滑至5品和17品，长音要尽量延长至饱满的时值。主题是简单的节奏，保持稳定即可。前奏与尾奏时要注意务必与乐队完全一致，第18—21小节的顿音是节奏容易不稳定的地方，要特别注意。
这是一首波萨诺娃（Bossa Nova）的曲子，节奏以四分音符与四分休止符为基础，演奏时要注意制音，音符时值与休止时值要注意其中有几处空弦音演奏用左手制音，注意音色统一。音符多为和弦音，乐曲第14小节处的连续两个八分音符要处理得连贯，最后一个音符的时值要延够。
通常电贝司是负责音乐中低声部、和声及律动的，作为一件主奏乐器的情况不多，但Bass乐手应该多一些旋律性的练习以丰富自己的表现力。本首曲目选择在12品之后的高把位演奏D自然小调音阶。12品是实际弦长的 处，这个把位的音符与空弦音是一样的，只是高了一个八度，所以12品以后的音符和空弦之后的音符也是完全一样的，可以凭琴颈上的标记很快地找到高把位的指法。本曲始终贯穿着三连音的基本律动，可通过多听原曲音频找感觉。请跟着节拍器慢练，确保节奏的准确。中间较自由的段落有一些Slide（滑音）、Bending（推弦）的技巧，在这个级别里不要求做到完美，将音符演奏准确即可。
