本曲是A－B－A的单三部曲式，但是在最后回到A段的时候，请特别注意鼓的节奏型并没有变，还是延续了B段的节奏型。这首乐曲节奏简单，体现了初学者的基本功程度，主要针对的是力度节拍的稳定性，需要多多加强与节拍器的协调练习。
这首是硬摇滚（Hard Rock）风格的曲子。整首乐曲的结构为16小节，每4小节为一个乐句。吉他使用重力和弦（Power Chords）弹奏。主题部分，除八分音符节奏要弹奏得准确且自信以外，电吉他与电贝司的演奏中制音技巧的使用也是制造强烈律动感觉的关键。进入第三乐句时，节奏应稍有所变化，让音乐呈现出一种不同的情绪。最后，在演奏时要注意两种节奏感觉的转换。
这首曲子的伴奏是以放克（Funk）为底的形式出现的，旋律并不是很跳跃，演奏的时候应多听伴奏的感觉。主要是练习E自然小调的第一把位音阶，建议在练习的时候右手拨片全部使用下拨的形式。旋律节奏方面主要是以四分音符为主，尽可能地将时值演奏得饱满。
这首曲子的曲风是流行摇滚（Pop Rock），练习中主要注意左右手的配合，四分音符和八分音符的转换。整首曲子由两部分构成，前部分主要以四分音符为主，后部分加入八分音符的音阶，注意在跨弦弹奏时保持节奏平稳。
在这首乐曲中，包括了几种在摇滚乐中常用的属七和弦的使用手法。主题段落的A、D和弦都用了sus4（挂留和弦）的排列处理方式；第二遍开始后的偶数小节中填入了旋律乐句，它们是在A大/小调五声音阶（或者说Dorian调式）上选取的一些音，和属七和弦非常匹配，这是摇滚乐和Blues常用的写作方法；第三遍脱离了之前的基本节奏型，演奏了两小节为单位的乐句，仍然是和属七和弦有关的音。在吉他的音效方面用过载（Over Drive）或失真（Distortion）都可以，失真度不要过大。
金属舞台（Metal Stage） 失真音色是摇滚吉他的特点，从本级开始出现了使用失真音色的乐曲。因本曲中还使用了原音音色，所以要求事先在效果器上调好失真音色和原音音色的音量比例。失真的段落要求休止符的位置不能有杂音；换和弦要迅速准确；分解和弦之前的Em7和弦要尽量延长，在最后一拍再转换为原音效果；分解和弦段即将结束的时候，需要提前做好切换效果的准备，在弹完最后一个音的时候切换至失真音色。
